Redazione 
Il famoso cantautore italiano avrebbe compito oggi 74 anni
Rino Gaetano è stato uno dei cantautori più iconici e controversi del panorama musicale italiano. Il suo nome evoca immediatamente immagini di un’Italia a cavallo tra gli anni ’70 e ’80, un periodo di grandi cambiamenti sociali, culturali e politici, di lotte operaie e tensioni. Una voce fuori dal coro, capace di raccontare il Paese con ironia pungente, metafore enigmatiche e una schiettezza che lo ha reso unico nel panorama musicale.
Nacque il 29 ottobre 1950 a Crotone, in Calabria, ma la sua carriera artistica è decollata Roma, città in cui si trasferì con la famiglia all’età di dieci anni. Proprio nella Capitale, sviluppa una personalità e una visione del mondo che lo differenziano dai suoi contemporanei. Già agli esordi, infatti, appare come un ribelle: la sua musica non cerca di assecondare i gusti del pubblico, bensì li sfida. Con una vena satirica e disincantata, i suoi testi affondano nelle ipocrisie e nei paradossi della società, della politica e della cultura italiana, diventando una lente critica su una nazione in trasformazione.
È proprio per questa sua attitudine che, anche a distanza di decenni, Rino Gaetano viene ricordato come un cantautore “politicamente scorretto”. Non aveva paura di dire ciò che pensava, e per questo fu spesso sottovalutato e censurato dai media dell’epoca. Tuttavia, proprio questo atteggiamento lo rese tanto amato dal pubblico: era uno dei pochi artisti che sembrava parlare direttamente alla gente comune, condividendo le sue stesse inquietudini e perplessità.
Uno dei tratti distintivi della sua musica è stata la straordinaria capacità di mescolare ironia e serietà, creando testi che, pur apparendo spesso giocosi e leggeri, nascondono significati profondi. Canzoni come “Ma il cielo è sempre più blu”, “Gianna”, “Nuntereggae più” e “Aida” riecheggiano ancora oggi come veri e propri manifesti sociali che raccontano con precisione chirurgica uno spaccato dell’Italia di quegli anni.
In “Ma il cielo è sempre più blu”, ad esempio, fa una descrizione quasi cinematografica delle disuguaglianze sociali, elencando una serie di tipi umani e condizioni di vita molto diverse tra loro, unite però dall’incertezza del futuro. È un testo che, con la sua semplicità apparente, denuncia le ingiustizie e le contraddizioni di una società in cui non tutti hanno le stesse opportunità, ma in cui ciascuno cerca comunque di sopravvivere. Questo brano rimane uno dei suoi lavori più noti e rappresenta una sorta di fotografia di quel periodo storico.
“Nuntereggae più” è forse uno degli esempi migliori del suo approccio satirico alla musica. Nel testo, il cantautore, nomina politici, giornalisti, personaggi della televisione e del jet-set dell’epoca, con una schiettezza che spiazza. “Non ne posso più”, sembra evidenziare l’ipocrisia della classe dirigente italiana con un misto di sarcasmo e amarezza. Una critica feroce, in cui si gioca con i nomi dei potenti, facendoli passare da esseri quasi intoccabili a oggetto di ironia popolare.
Non è stato solo l’artista ironico e scanzonato delle canzoni più famose. Dietro il personaggio pubblico c’era un uomo complesso, introverso e sensibile, che viveva intensamente le difficoltà della sua epoca e che, proprio per questo, si sentiva alienato. Le sue canzoni, piene di riferimenti alla solitudine, dondolavano tra l’incomprensione e il bisogno di libertà.
Molti lo hanno descritto come una persona timida e riservata, in netto contrasto con la figura pubblica di artista irriverente. La sua sensibilità era tale da portarlo a percepire le sofferenze della società come proprie, ed è forse questo che gli ha permesso di scrivere testi così potenti e universali.
Il 2 giugno 1981, Rino Gaetano perse tragicamente la vita in un incidente stradale a Roma, a soli 30 anni. Una perdita che lascia un vuoto immenso nel panorama musicale italiano e che interrompe prematuramente la carriera di un artista che, sicuramente, avrebbe avuto ancora molto da dire. La sua morte, avvolta da circostanze drammatiche e da teorie controverse, ha contribuito a trasformarlo in un mito, un’icona di un’Italia che non c’è più ma che, ancora oggi, vive nei suoi testi.
Da allora, la sua musica è diventata un simbolo di ribellione e di autenticità. In molti dei suoi testi, sembra quasi prevedere il proprio destino, come nella canzone “La ballata di Renzo”, in cui racconta la storia di un giovane che muore in un incidente e non riesce a trovare aiuto negli ospedali. Una coincidenza inquietante che ha alimentato il mito attorno alla sua figura e ha aggiunto un’aura di mistero alla sua breve ma intensa esistenza.
Nonostante la sua breve carriera, le sue canzoni continuano a essere suonate e cantate, sia per il loro valore musicale che per il loro significato simbolico. Artisti di generazioni diverse hanno reinterpretato i suoi brani, riconoscendo in lui un maestro della parola e un pioniere della critica sociale attraverso la musica.
Le sue parole hanno aperto una strada nuova per il cantautorato italiano, dimostrando che si può fare critica sociale anche attraverso il sorriso, la leggerezza e l’ironia. Ha influenzato cantautori come Caparezza, che ha saputo raccogliere la sua eredità e continuare a denunciare le storture del sistema con un linguaggio accessibile a tutti.
Oggi, nel giorno in cui avrebbe compiuto 74 anni, ricordiamo l’artista come un esempio di libertà espressiva, di coraggio e di profondità, un cantautore fuori dal coro, simbolo di un ribelle senza paura.
